Pasaulio scenas užkariavęs choreografo Marco Goecke duetas „Nachtmerrie“ pristatomas Klaipėdoje

2026 11 06

„Labiausiai kerintis vakaro kūrinys“, – apie naujos kartos vokiečių šokio scenos meistro Marco Goecke’s duetą „Nachtmerrie“ rašė tarptautinis scenos menų portalas „Bachtrack“, recenzuodamas Štutgarto baleto programą. Vokietijos teatro žurnalas „Die Deutsche Bühne“ jį pavadino „į dešimt minučių sutelkta kūniškos dramos poezija“, o „SeeingDance“ pabrėžė choreografo judesių kalbos savitumą ir pribloškiantį detalių aiškumą.

Žaibiški, smulkiausius kūno judesius išryškinantys gestai Marco Goecke’s choreografijoje perteikia artumo troškimą, įtampą ir žmogaus pažeidžiamumą. Šią nepaprasto tikslumo ir emocinio atvirumo reikalaujančią choreografiją perima Klaipėdos valstybinio muzikinio teatro (toliau – KVMT) baleto šokėjai: lapkričio 13 ir 14 dienomis „Nachtmerrie“ bus pristatytas šokio spektaklių triptiko „Ugnis viduje“ premjeroje.

Prieš pristatymą – interviu su choreografu Marco Goecke ir jo asistente Madoka Kariya, padedančia Klaipėdos teatro šokėjams perprasti Goecke judesių kalbą.

„Vis dar pats nustembu“

Marco Goecke’s kūryba jau pažįstama Vilniaus ir Rygos publikai. Lietuvos nacionaliniame operos ir baleto teatre 2024 m. rugsėjį pristatytas jo baletas „La strada“ pagal Nino Rotos muziką, o Latvijos nacionaliniame operos ir baleto teatre 2022 m. balandį – „Nijinski“, skirtas legendinio šokėjo ir choreografo Vaclavo Nižinskio gyvenimui. KVMT baleto trupė pažintį su šio choreografo kūryba pradeda duetu „Nachtmerrie“.

Nachtmerrie“ pirmą kartą parodytas Štutgarto balete 2021 m. Vėlesnę jo versiją „Morpheus’ Dream“ Kanados nacionalinis baletas pristatė Toronte 2025 m., o Australijos baletas ją įtraukė į 2026 m. programą „Signature Works“. Tad Klaipėdos žiūrovai susipažins su kūriniu, kurį atranda ir kitų žemynų publika.

Olandų kalba „Nachtmerrie“ reiškia „košmarą“, tačiau pats choreografas šio pavadinimo nesieja vien su nemaloniais išgyvenimais. Pasakodamas apie kūrinį jis yra minėjęs sapnuose sugrįžtančias buvusias meiles ir nuostabą, kai staiga iškyla tai, kas atrodė seniai praėję. Paklausus, koks šio kūrinio ryšys su sapnais – ar juose jums svarbi tik baimė, choreografas atsako: „Ne, niekada nebūna vien baimė! Sakykime, tai švelnus košmaras. Veikiau nuostaba dėl to, kas kartais pasirodo sapne. Paskui gali pasakoti: ten buvo keistos kelnės, papuoštos keistais plaukų segtukais, ir buvo ugnis! Sapnuose pasitaiko tokių dalykų.“

Šis pas de deux – dviejų šokėjų duetas – primena sapną, kuriame tikrovė persipina su keistais, netikėtais vaizdiniais. Keitho Jarretto muzika kuria intymią nuotaiką, tačiau finale netikėtai suskamba Lady Gagos daina „Bad Romance“. Paklaustas ar jį patį vis dar stebina šis derinys, Marco Goecke juokiasi: „taip, žiūrėdamas šį kūrinį vis dar pats nustembu! Svarbu išdrįsti derinti muziką taip, kad tai prieštarautų įprastai logikai ir lūkesčiams. Šio pasirinkimo rizika ir smagumas – tiesiog imti ir padaryti, nes jauti, kad tai tinka“.

Anot choreografo, šokis viską suveda į patį buvimą. „Man trūksta žodžių, tačiau būtent jie ir yra nesusipratimų pagrindu, o judesys – ne. Todėl nėra nieko tiesesnio už šokį: visa, kas netikra, jame iškart matyti! Vis dar plėtoju savo judesių kalbą. Manau, dar toli gražu nesuprantu, kokia ji yra!“,- sako Marco Goecke.

Apie meilę, kuri sugrįžta sapnuose

Madokai Kariyai šiame duete svarbu tai, kas vyksta tarp dviejų žmonių, ir jausmai, kurie neišnyksta jiems išsiskyrus. „Man šis duetas atskleidžia, kaip keičiasi dviejų žmonių santykiai ir kaip laikui bėgant gali keistis meilė. Manau, kūrinio emocinė galia kyla iš to, kad atpažįstame jausmus, kurie gali likti su mumis net ir praėjus daug laiko po santykių pabaigos“, – sako choreografo asistentė.

Greiti, beveik virpantys judesiai ir smulkiausios detalės iš šokėjų reikalauja didelio tikslumo. Tačiau Madoka Kariya repeticijose nori matyti ir kiekvieno atlikėjo asmenybę. „Man atrodo nepaprasta, kokia unikali, atpažįstama yra Marco judesių kalba ir jo meninis pasaulis. Judesiai sudėtingi, tad šokant jo kūrinius neužtenka teisingai atlikti žingsnius ir judėti reikiamu laiku. Noriu matyti kiekvieno šokėjo asmenybę ir jausmus – matyti, kad jis iš tiesų gyvena kūriniu. Goecke kūryba reikalauja atvirumo ir pažeidžiamumo, leidžiant atsiskleisti ir tamsesniems, nepatogiems jausmams. Manau, šis nuoširdumas paliečia žiūrovų širdis“, – pasakoja ji.

Neužtenka tiksliai atlikti judesius

Klaipėdos valstybinio muzikinio teatro baleto šokėjams tai – pirmoji patirtis atliekant Marco Goecke’s choreografiją. „Tai buvo pirmoji šių šokėjų pažintis su Marco kūryba, ir man buvo malonu padėti jiems perprasti naują judesių kalbą. Vertinu smalsumą ir atvirumą, kad ir kokia būtų šokėjo sukaupta patirtis. Man mokyti reiškia ir mokytis: kai kartu gilinamės į kūrinį, šokėjų atradimai dažnai padeda ir man į jį pažvelgti kitaip“, – sako choreografo asistentė.

Pasak Marco Goecke, matyti naujus šokėjus savo kūrinyje jam didelis malonumas: „Laikui bėgant tai tampa dar reikšmingiau, nes kūriniai sensta. Dalytis šia choreografija su naujais šokėjais ir žiūrovais įvairiose pasaulio vietose – tikras džiaugsmas ir galbūt viso to, ką esu sukūręs, tikslas. Šiandienos šokėjai labai geri. Man svarbu, kad jie būtų laisvi ir atviri, o šokdami mano kūrinius atrastų savo pačių dvasią!“.

Šis kūrinys choreografui ypatingas: „sukūriau jį jauniems šokėjams. Turėjau apgalvoti, kaip toli galėčiau juos nuvesti. Šiame kūrinyje susijungia jaunystė ir drąsa ateityje imtis dar daugiau. Tai švelnus košmaras. Tikiuosi, žiūrovai priims ir jo gaivumą, ir tamsiąsias akimirkas.“

Žiūrovams, dar nemačiusiems šio šiuolaikinio baleto, Madoka Kariya siūlo ateiti be išankstinių lūkesčių. „Tai, kaip kūrinys jus palies, gali keistis priklausomai nuo to, kaip tą dieną jaučiatės. Tas pats galioja ir šokėjams. Tuo gyvas spektaklis ir ypatingas: susitinkame teatre ir dalijamės akimirka, kuri daugiau niekada nebus visiškai tokia pati.“

Apie choreografą Marco Goecke

Vokiečių choreografas Marco Goecke pirmąją choreografiją „Loch“ Hageno teatre sukūrė 2000 m. 2005–2006 m. tapo reziduojančiu Štutgarto baleto choreografu. Šiai trupei sukūrė ir pirmąjį savo siužetinį baletą „Spragtukas“, pristatytą 2006 m. Tais pačiais metais pradėjo dirbti Roterdamo „Scapino Ballet“ reziduojančiu choreografu – šias pareigas ėjo iki 2012 m. Nuo 2013–2014 m. sezono – „Nederlands Dans Theater“ asocijuotasis choreografas. 2019–2023 m. vadovavo Hanoverio valstybiniam baletui. Nuo 2025–2026 m. sezono vadovauja Bazelio teatro baletui ir yra jo reziduojantis choreografas.

Per savo karjerą M. Goecke sukūrė daugiau kaip 90 choreografijų. Jo kūriniai rodomi Prancūzijos, Austrijos, Norvegijos, Kanados, Šveicarijos, Monako ir kitų šalių teatruose. Choreografo darbai įvertinti tarptautiniais apdovanojimais: 2017 m. jis pelnė Nyderlandų šokio premiją „Zwaan“, o už baletą „Nijinski“ – Italijos „Danza & Danza“ apdovanojimą geriausios metų choreografijos kategorijoje. 2022 m. jam skirta Vokietijos šokio premija ir Jiří Kyliáno žiedas.

KVMT inf.

Dueto „Nachtmerrie“ scena, „Ballett Basel“ nuotrauka

Choreografas Marco Goecke. Rahi Rezvani nuotrauka

Madoka Kariya. Eglės Sabaliauskaitės nuotrauka